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한국 공공미술의 오늘

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Public Art today in Korea

이른바 ‘공공미술’은 2000년을 전후로 하여 한국에서 폭발적으로 증가하는 추세에 있다. 먼저 ‘공공미술(public art)’라는 용어가 무엇을 뜻하는지, 그 용어가 적절한지 제대로 논의되지 않은 채 ‘공공미술’이라는 이름으로 수행되는 사업은 현재 우리 주변에서 십여 년 이상 지속해서 활발하게 전개되고 있다. ‘미술’이 서구의 개인주의에서 비롯되어 일상과 구분되는 ‘예술’이라는 특별한 영역에서 창작되고 전시·향유되던 것을 ‘공공의’ 문맥으로 바꾸겠다는 것이 소위 ‘공공미술’의 등장 배경이라 할 수 있다. 따라서 그 최초의 단계는 사적이고 특별한 예술적 성취의 결과물을 대중 일반에게 공개하여 공공의 장소에 전시하는 것을 출발점으로 삼았다. 예술을 위한 특별한 공간에서 벗어나 일상의 공공 공간에 놓인 미술작품은 이후 단지 공공 공간에 놓인 미술작품이라는 상황에서 한 걸음 더 나아가 미술작품이나 건축, 조경, 디자인 등을 통해 새롭게 공공의 공간을 창출해내는 것으로 발전했으며, 연이어 사적인 창조와 재현적 결과물에 중점을 둔 미술의 개념 자체에 의문을 제기하는 단계로 진화했다.
● 기획·진행 편집부 ● 글 권영진 미술사

한경우 '3 큐브' 3×13.3×42m 백시멘트, 콘크리트
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확장된 차원의 공공미술은 완성된 미술품에 방점을 두는 기존 미술의 개념을 바꾸어 창작의 실천과 그 과정에 중점을 두는 것으로 변모하고, 더불어 수직적 상하 관계에 있던 예술가와 비예술가의 관계는 대등한 수평적 관계로 바뀌게 되었다. 이 단계에서는 예술가가 창작하고 대중은 관람한다는 설정 자체가 무너진다. 예술가는 비예술가가 창작하도록 돕고, 비예술가는 관람자에 그치는 것이 아니라 스스로 창작하는 주체로서 예술 작업에 참여하게 된다. 

이럴 때 그 예술작업이 이루어지는 지역, 공간, 공동체나 공동체 구성원이 주요한 논제로 부각되는데, 지역 공동체 주민이 직접 예술 창작의 주체가 되어 진행하는 프로젝트의 경우 ‘공공미술’보다는 ‘공동체 예술(Community Art)’이나 ‘지역공동체 기반 공공미술(Community-based Public Art), 또는 ‘새 장르 공공미술(New Genre Public Art)’ 등의 용어로 구분하는 것이 일반적이다. 그러나 2000년대 이후 크게 활성화된 한국 공공미술의 현장에서는 영국이나 미국 등 서구 공공미술의 전개과정을 벤치마킹한 제도적 흐름이 일괄하여 압축적으로 수용되면서 위의 여러 양상이 모두 ‘공공미술’이라는 용어로 통칭하고 있다. 조금 더 세분하자면, 도시의 길거리에서 쉽게 볼 수 있는 대형 조각품을 ‘조형물’이라 칭하지만, 공동체 중심의 프로젝트 작업을 ‘공공미술’이라 부르는 것이 지금 한국의 현실에서 일반적이다. 

한국의 ‘미술’이 전반적으로 서구 문화의 도입과 함께 시작된 한계를 안고 있지만, ‘공공미술’의 경우 특히나 국가 정부가 나서서 20세기 후반 서구 선진국의 사례를 체계적으로 도입하고 보급한 경향이 크다. 한국에서 공공미술은 미술의 한 영역이기도 하지만, 근대적 한계를 지닌 미술의 경계를 해체하고 재구성하는 전위적 실행이 주로 관에 의해 이루어진 것을 지적할 수 있다. 물론 여러 지역과 공동체에서 예술가들과 지역 주민들에 의한 자발적인 움직임과 흐름이 없었던 것은 아니나, 그것이 지금의 양상으로 활성화된 데에는 관 주도의 체계적인 사업의 운용과 예산의 편성이 결정적인 요인이 되었다고 할 수 있다. 




『공공예술 해설사 매뉴얼북』 제작을 위한 안양 현장 답사 

 




미술 혹은 예술의 창작과 향유가 지배계층에 의한 상의하달(上意下達)식 수혜가 아닌 아래로부터 위로 자생적으로 자율적으로 이루어질 수 있다는 민주적 미술의 각성이 관 주도의 ‘공공미술’로 전개되는 것은 아이러니지만, 후발 산업국가 한국은 서구의 전례와 오류를 참조하여 새로운 삶과 예술의 방식을 보다 효율적으로 더욱 신속하게 도입할 수 있다는 장점을 누릴 수 있을 것이다. 무엇보다 제도적 지원과 체계적 예산 편성 없이는 제대로 수행할 수 없는 것이 공공미술이기에, 태생적 한계를 지적하기보다는 기왕에 도입한 제도를 활성화하고 실질화할 수 있는 방침을 마련하여 더 세심하게 보완해나가는 것이 필요할 것이다. 


여기서 예술가들의 역할과 공동체 구성원들의 자발적이고 성숙한 참여는 사업의 성패를 좌우하는 중대한 요인이 될 수 있다. 이처럼 ‘공공미술’이 미술 내부의 한계를 수정하고 예술의 개념과 향유 방법을 재점검하는 것과는 별도로, 일상의 영역으로 나온 미술과 미술가들을 통해 낙후된 지역을 재생하고, 도시를 문화적으로 재개발하며, 쇠락한 지역을 경제적으로 활성화하려는 여러 지자체 정부들과 관련 단체 및 지역 주민들의 수요가 가세하면서 한국의 공공미술은 또 다른 국면을 맞고 있다. 


정부의 문화예술 부서뿐만 아니라 각 지자체 행정부는 물론 건축 및 도시설계 관련 기관, 정비가 필요한 지역 공동체, 지역 특산품 등의 관련 단체들이 공공미술 프로젝트와 관련된 사업을 추진하고자 하는 것이다. 바야흐로 미술과 행정, 자본, 제도, 생산과 소비의 경계가 허물어지는 융합과 통섭의 시대를 맞고 있다. 미술이 미술 내부의 문제에 집중하던20세기의 모더니즘 이후 그 갈 길을 잃었다면, 새로운 작업의 소재와 방식, 새롭게 열정을 쏟을 대상을 찾아 나선 예술가들을 반기는 사회 일반의 관계자들은 그들을 통해 지역을 활성화하고 경제적으로 재건할 계기를 찾고 있다. 





신타 탄트라(Sinta Tantra) <Vital> 설치전경  


 



민의(民意)의 예술적 실행에 뜻을 두고 있는 공공미술이 관 주도로 이루어지고, 도시 재개발과 건물 철거를 강제적인 방식이 아닌 문화적인 방식으로 우회하는데 미술과 예술이 활용되며, 열정을 바칠 소재를 고갈한 미술가들이 새로운 창작의 불씨를 찾으려는 욕구가 결합하여 이 시대의 공공미술을 가동하고 있다. 여기에는 미술이 재현의 형식이 아닌 삶 속의 적극적인 실천의 행위일 수 있음을 자각한 ‘공공미술’의 문제의식이 자칫 피상적인 마케팅 전략으로 전락해 버릴 위험이 내재해 있음을 뜻한다. 이를 막기 위해서는 제도의 섬세한 운용과 참여하는 예술가들 및 공동체 구성원들의 자발적인 참여와 각성이 무엇보다 필요할 것이다.


주로 금전적 가치로 환산되는 계량적 수치 외에 공공미술 사업의 성과를 평가할 수 있는 종합적인 지표의 계발과 장기적이고 안정적인 프로젝트의 운행, 그간의 성과와 문제를 반영하고 수정할 수 있는 사후 관리 시스템과 공동체 구성원들을 위한 교육 프로그램의 개발이 필수적이다. 관공서장의 의례적인 인사말로 치장되는 결과보고회나 화려한 사진과 인쇄물의 결과보고서보다 참여 작가들이 경험을 나누는 토론장을 지속해서 마련하고 공동체 구성원들의 의견을 취합할 수 있는 공청회 등을 개최하는 노력이 있어야 할 것이다. 무엇보다 이런 자리에 참여하는 관공서장이나 예술가들은 지역 공동체의 일원으로서 공공미술 사업에 임하는 태도가 필요할 것이다. 관공서의 회계 편의상 대개 연간 단위로 진행되는 사업이 연례 사업에 그치지 않고 실질적인 사후 관리와 지역 공동체 구성원들에 의한 지속 가능성을 염두에 둔 것으로 운영되어야 할 것이다. 





요차이 마토스(Yochai Matos) <Flame(Gate)> 

2009 라이트설치 850×530cm 사진: 로비스 오스텐릭(Lovis Ostenrik) 





현재 한국에서 조형물을 비롯한 공동체 예술을 망라한 ‘공공미술’은 중앙 정부나 지방자치단체, 혹은 민간단체 등이 다양하게 수행하고 있으나 그 선도적인 역할은 무엇보다 정부 주도의 굵직굵직한 사업에서 찾을 수 있다. 2000년대 후반 문광부의 ‘아트 인 시티’ 사업과 ‘마을미술 프로젝트’, 서울시 주관의 ‘도시갤러리 프로젝트’, 안양시의 ‘공공미술 프로젝트’ 등이 그 대표적인 예이며, 1972년 처음 제정된 문화예술진흥법 내 ‘건축물에 대한 미술작품’ 조항이 1995년에 의무조항이 되고, 2011년에는 건축주가 미술작품을 직접 설치하는 대신 공공미술 활동을 위한 기금으로 납부할 수 있는 선택적 기금제가 도입되면서 이를 주관하는 한국문화예술위원회가 공공미술의 장기적인 상설기구의 역할을 할 제도적 기반이 마련되었다. 


그 밖에도 표면적으로 ‘공공미술’을 내세우지 않더라도 작가들이 일정 기간 거주하는 레지던스 사업이나 개인적 창작의 결과물보다 과정을 중시하는 프로젝트형 사업에서도 ‘공공미술’의 성찰을 상당 부분 반영하고 있다. 공공미술 사업이 장기적이고 안정적인 운영을 통해 사업을 주도하는 관공서나 참여 예술가, 공동체 구성원 모두의 의식 변화와 자발적인 실천 행위에 중점을 두는 만큼, 앞으로 상설기구의 역할을 하게 될 것으로 보이는 한국문화예술위원회의 선례가 좋은 준거점이 될 것이다


2011년 개정된 제도에 따라 그간 시행된 시범사업의 성과를 정리한 『공공과 이음: 2014 ARKO 공공미술 성과 자료집』에 따르면, 그러한 체계적인 노력의 첫 단계를 살필 수 있다.먼저 한국문화예술위원회 공공미술팀에서는 2012년부터 2013년까지 2년 동안 진행된 ‘도시공원 예술로’ 사업이 종료된 지 1년 후 어떤 모습인지 살펴보는 사후 점검을 시행했다. 광주 계룡 금암공원, 공주 금수동 배수장, 부산 홍티 둔벙, 함양 상림공원에 조형물과 공원, 조경의 형태로 조성된 사업의 결과를 사업을 운영했던 책임자들이 1년 뒤에 다시 찾아 현황을 점검케 함으로써 조형물의 설치가 일회성에 그치지 않도록 했다. 





연수구 공공미술 작품 설치전경





조형물과 건축, 디자인 중심의 일차적인 공공미술 사업에 그치지 않고 공동체 중심의 프로그램 사업으로 확장하려는 노력은 ‘공공미술 2.0’이라는 이름으로 2013, 2014 2년 동안 진행되었다. 광주의 양림 성장형 프로젝트, 안양의 공공미술 도슨트 매뉴얼 개발, 공공미술 디지털 아카이브 설치, 공공미술 서점 운영 등은 공공미술의 성과를 지속해서 확장하기 위한 노력이었다. 인천 연수구의 즐거운 나의 집 사업은 공무원 기획자가 사업을 열정적으로 주도하여 관 주도 공공미술 사업의 한계를 역전시킨 사례를 제공했다


또한, 지역재생과 연계한 예술 프로젝트를 운용하고, 젊은 작가들과 기획자들의 조사 연구 기능을 강화하기 위한 R&D 프로젝트를 신설하여 한국문화예술위원회의 공공미술 사업은 체계적인 윤곽을 갖춘 것으로 보인다. 그 밖에 그간 설치된 조형물의 사후관리를 위한 구체적인 방안을 모색하고, 시민 일반을 대상으로 공공미술 사진 콘테스트를 실시하여 지역이나 공동체 주민들과 별로 관계없이 존재했던 공공 조형물의 존재를 일깨우고 사후 관리를 위한 실질적인 방안을 마련하고자 했다. 


2011년 관련법 개정 이후 지난 몇 년간 한국문화예술위원회 공공미술팀이 수행한 사업을 살펴보면, 앞으로 이 기구가 한국 공공미술 사업을 위한 실질적인 거점이 될 것을 점치게 한다. 물론 확장된 공공미술에서는 삶 속의 구체적인 실천과 지속적인 방식이 관건인 만큼, 해당 사업을 주관한 기관에서 발간한 서면 자료집으로 그 실상과 성과를 파악하는 데에는 한계가 있다는 것을 지적할 수 있다. 


그러나 그간 산발적이고 일시적인 방식으로 운영되던 여러 공공미술 사업에 적절한 준거점과 가이드라인을 제시할 수 있는 장기적이고 안정적인 상설기구가 마련된 것은 반길 일이다. 무엇보다 재원의 안정적인 마련과 체계적인 운영을 위한 제도적 기반이 마련된 만큼 십여 년 역사의 한국 공공미술의 성과를 선순환하고 지속 가능한 공공미술 사업으로 이어가기 위한 출발점이 마련되었다. 실질적이고 모범적인 한국 공공미술 사업의 성공적인 실천 사례의 수확을 기다린다. 



글쓴이 권영진은 연세대학교 영어영문학과를 졸업하고 이화여자대학교 대학원 미술사학과에서 박사학위를 받았다금산갤러리 큐레이터이화여자대학교박물관 학예연구원으로 일했으며현재 한국예술종합학교에 출강하고 있다공저 『아르코 미술 작가론동시대 한국미술의 지형』(학고재, 2009)이 있으며주요 번역서로는 『현대예술로서의 사진』(시공사, 2007), 『지역예술운동미국의 공동체 중심 퍼포먼스』(열린 책들, 2008) 등이 있다.

 

* 본 기사에 사용된 도판은 글의 내용과 일치하지 않을 수 있습니다.

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